Künstlerstatement-Generator

Künstlerische Erklärung von Julie Legouez

In meinen Installationen widme ich mich den komplexen Themen Macht, Beziehungen und der Überzeugung, dass das Private politisch ist. Meine Kunst ist eine Reflexion über das Leben, in dem ich den „echten Moment“ als das Herzstück meiner Arbeit betrachte. Für mich ist das Leben selbst eine Performance, in der jeder Gedanke, jedes Gefühl und jede Frage, ob sie nun als relevant oder irrelevant erachtet werden, von Bedeutung ist. Diese Momente und Emotionen erlebe ich als Essenz des Menschseins und halte sie in meinen Werken fest. Sie sind Relikte, die Geschichten erzählen und den Betrachtern einen Zugang zu meiner inneren Welt ermöglichen.

Ich lasse mich von Künstlerinnen wie Tracey Emin, Louise Bourgeois und Sophie Calle inspirieren. Ihre Fähigkeit, das Private und das Politische miteinander zu verweben, hat mich gelehrt, wie wichtig es ist, Verwundbarkeit und Authentizität in der Kunst zu zeigen. In meinen Arbeiten erkunde ich die verschiedenen Formen der Liebe – sei es die unerwiderte, unglückliche oder gescheiterte Beziehung, ebenso wie die großen und kleinen Schwärmereien, die das menschliche Dasein prägen. Indem ich mich selbst in den Mittelpunkt stelle, fungiere ich als Stellvertreterin für jene, die ähnlich fühlen oder erlebt haben. Ich lade die Betrachter*innen ein, an meiner Suche nach Sinn und Verbindung teilzuhaben.

Die Grundlage meiner Arbeit bilden oft meine eigenen Texte. In der Tat passt sich das gewählte Medium dem Inhalt an – es entsteht ein dialogisches Zusammenspiel. Ich arbeite mit handgeschriebenen Botschaften, Schreibmaschinentexten, Auszügen aus meinem Tagebuch, Videos, Malerei, Installationen und Performances. Diese unterschiedlichen Ausdrucksformen sind nicht nur Mittel zur Dokumentation meiner inneren Welt, sie sind auch Werkzeuge, um die universellen Themen von Liebe und Verlust zu erkunden.

Die Intimität meiner Arbeiten ist sowohl eine Einladung als auch eine Herausforderung. Ich konfrontiere die Zuschauerinnen mit dem, was oft als peinlich oder unangenehm empfunden wird. In diesem Prozess schaffe ich einen Raum für Reflexion und Empathie, in dem die Besucherinnen ihre eigenen Erfahrungen und Emotionen in Bezug auf das, was sie sehen, verarbeiten können. Indem ich meine verwundbaren Momente teile, hoffe ich, eine Verbindung zu schaffen, die über die Oberfläche hinausgeht und die grundlegend menschlichen Aspekte unserer Existenz anspricht.

In einer Welt, die oft durch oberflächliche Darstellungen und Entfremdung geprägt ist, möchte ich mit meiner Kunst ein Gefühl der Zugehörigkeit und des Verständnisses schaffen. Ich glaube fest daran, dass das Private politisch ist und dass jedes persönliche Erlebnis die Kraft hat, größere gesellschaftliche Themen zu reflektieren und zu hinterfragen. Durch meine Installationen strebe ich an, einen Dialog anzustoßen und die Betrachter*innen dazu zu ermutigen, ihre eigenen Geschichten und Wahrheiten zu erkennen und zu teilen.

In der Auseinandersetzung mit meinen Themen und Materialen schaffe ich nicht nur Kunstwerke, sondern auch Räume für Begegnung, Reflexion und Heilung. Ich lade Sie ein, Teil dieser Reise zu werden.

Künstlerstatement von Florian Friedl

In meiner künstlerischen Praxis bediene ich mich der Acrylmalerei, um surrealistische Welten zu erschaffen, in denen Natur, Mensch und Harmonie miteinander verschmelzen. Meine Arbeiten sind nicht nur visuelle Erlebnisse, sondern auch emotionale Ausdrucksformen, die den Betrachter auf eine Reise zwischen Realität und Traum einladen.

Die Themen, die mich beschäftigen, sind tief verwurzelt in der Verbindung zwischen Mensch und Natur. Ich glaube fest daran, dass es eine fundamentale Harmonie gibt, die unser Dasein durchdringt – eine Symphonie, die aus den Klängen der Natur, der Musik und den menschlichen Emotionen besteht. In meinen Bildern versuche ich, diese Harmonie sichtbar zu machen, indem ich Elemente der Natur in surrealen Kompositionen darstelle, die sowohl vertraut als auch fremd erscheinen. Die Figuren, die ich male, sind oft in einen Dialog mit ihrer Umgebung verwickelt; sie scheinen die Melodien der Natur zu hören und sich mit ihr zu vereinen.

Künstlerische Einflüsse aus verschiedenen Epochen und Kulturen prägen mein Schaffen. Der Surrealismus hat mich besonders inspiriert, da er die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit aufzulösen vermag. Künstler wie Salvador Dalí und Max Ernst haben mir gezeigt, wie tiefsinnige und abstrakte Konzepte durch Bildsprache vermittelt werden können. Auch die Werke von Friedrich Hölderlin und deren poetischen Betrachtungen der Natur beeinflussen meine Sichtweise. Musik ist für mich eine weitere Quelle der Inspiration. Die Rhythmen, Harmonien und Emotionen der Musik fließen in meine Malerei ein und geben den Bildern eine zusätzliche Dimension.

Mein künstlerischer Prozess ist geprägt von Intuition und Experimentierfreude. Ich beginne oft mit spontanen Skizzen, die aus meinen Gedanken und Empfindungen entstehen. Diese Skizzen sind wie musikalische Noten, die auf die Leinwand übertragen werden. Die Acrylfarbe ermöglicht mir eine schnelle und flexible Umsetzung meiner Ideen, wobei ich Schichten aufbaue, um Tiefe und Textur zu erzeugen. Während des Schaffensprozesses lasse ich mich von den Farben und Formen leiten; es ist ein Dialog zwischen mir und dem Werk, in dem ich immer wieder neue Wege entdecke.

Ich lade den Betrachter ein, mit mir in diese surrealen Welten einzutauchen und die feinen Nuancen der Harmonie zwischen Mensch und Natur zu erforschen. Durch meine Kunst hoffe ich, ein Bewusstsein für diese Verbindung zu schaffen und die Menschen zu ermutigen, die Schönheit und das Wunder in ihrer Umgebung zu erkennen. Kunst, für mich, ist mehr als nur ein Medium – sie ist ein Weg, den Puls der Welt zu fühlen und die Melodie des Lebens einzufangen.

Künstlerstatement

In meiner künstlerischen Praxis, die vorwiegend mit Acrylfarben und in einem surrealen Stil arbeitet, erforsche ich die Abgründe des menschlichen Geistes und die zugrunde liegenden Strukturen, die unser Leben prägen. Meine Werke sind Ausdruck eines inneren Kampfes, der durch Themen wie unsichtbarer Psychoterror, falscher Tinnitus, simulierte Schizophrenie und Diktatur geprägt ist. Diese Konzepte stellen nicht nur individuelle Erfahrungen dar, sondern reflektieren auch kollektive gesellschaftliche Ängste und die Allgegenwart von Kontrolle und Manipulation.

Der unsichtbare Psychoterror, den ich in meinen Bildern thematisiere, ist eine latente Bedrohung, die in der modernen Welt omnipräsent ist. Durch das Spiel mit Farben und Formen versuche ich, die Unsichtbarkeit dieser Bedrohungen greifbar zu machen. Die Überlagerung von Realität und Surrealität schafft eine Atmosphäre, in der der Betrachter sowohl ein Gefühl von Vertrautheit als auch von Entfremdung erlebt. Der falsche Tinnitus, als Symbol für unerhörte Stimmen und innere Konflikte, wird in meinem Schaffensprozess durch repetitive Motive dargestellt, die den Betrachter einladen, in die eigenen Gedanken zu vertiefen.

Meine Inspiration ziehe ich aus einer Vielzahl von Quellen, darunter die psychologischen und philosophischen Werke von Autoren wie Franz Kafka und Sigmund Freud. Diese Auseinandersetzung mit dem menschlichen Geist und dessen Dunkelheit zieht sich durch meine gesamte Arbeit und verleiht ihr eine tiefere Dimension. Die surrealen Elemente meiner Kunst sind ebenfalls stark beeinflusst von der Surrealismusbewegung, die es mir ermöglicht, die Grenzen der Realität zu überschreiten und die Absurdität des Lebens zu konfrontieren.

Der künstlerische Prozess ist für mich eine meditative Reise. Jedes Bild entsteht in einem Dialog zwischen mir und der Leinwand, wobei ich spontane Intuition und bewusste Entscheidungen miteinander kombiniere. Ich beginne oft mit dem Ausschütten meiner Gedanken in Form von Skizzen und Farbexplosionen, bevor ich die Komposition verfeinere. Diese dynamische Wechselwirkung ermöglicht es mir, die Emotionen, die die Themen hervorrufen, festzuhalten und sie in eine visuelle Sprache zu übersetzen, die den Betrachter herausfordert und zum Nachdenken anregt.

Letztlich ist es mein Ziel, durch meine Kunst einen Raum zu schaffen, in dem die Betrachter ihre eigenen Ängste und Gedanken reflektieren können. Ich hoffe, dass meine Werke nicht nur als Ausdruck meiner inneren Welt dienen, sondern auch als Katalysator für Diskussionen über die Themen, die uns alle betreffen: das Streben nach Freiheit in einer Welt der Kontrolle, das Ringen um Identität und das Bedürfnis nach Verständnis inmitten des Chaos.

In dieser Synthese von persönlichem Ausdruck und gesellschaftlicher Reflexion lade ich den Betrachter ein, sich mit den komplexen Facetten des menschlichen Daseins auseinanderzusetzen und vielleicht einen Funken der Erkenntnis in den surrealen Landschaften meiner Werke zu finden.

Künstlerstatement

In meiner Acrylmalerei erforsche ich die surrealen Verbindungen zwischen Natur, Pflanzen und Menschen. Meine Werke sind ein Ausdruck der Harmonie, die in der scheinbaren Unordnung der Welt existiert. Durch lebendige Farben und träumerische Formen lade ich den Betrachter ein, in eine andere Realität einzutauchen, in der die Grenzen zwischen Mensch und Natur verschwimmen.

Ich lasse mich von der Schönheit der Pflanzenwelt inspirieren und suche nach den subtilen Syncopes, die unser Dasein prägen. In jedem Pinselstrich steckt der Versuch, ein Gefühl von Frieden und Balance zu vermitteln, als ob ich die Geschichten der Pflanzen und Menschen miteinander verweben würde.

Mein künstlerischer Prozess ist intuitiv und fließend; ich lasse mich von meinen Emotionen und der Umgebung leiten, während ich die Leinwand erobere. Die Freiheit, die ich im Schaffensprozess erlebe, spiegelt sich in meinen Arbeiten wider und lädt andere ein, diese Reise mit mir zu teilen. Durch meine Kunst möchte ich einen Dialog über die Verbundenheit zwischen Mensch und Natur anstoßen und die Betrachter dazu anregen, ihre eigene Beziehung zur Welt zu hinterfragen.