Le design :
Les fondamentaux et histoire des styles
Égypte Antique : -3500 à -332 AEC
Grèce Antique : -1650 à -30 AEC
Rome et Empire Romain : -750 à 395 EC
Antiquité Tardive (Roman) : IV – VII siècle
=> styles classiques = les bases
Moyen-âge VIII – X siècles
Époque Gothique : XI – XVI siècles
Renaissance : XV – XVIII siècle
Baroque, classicisme, rococo : 1616 - 1770
Néoclassicisme 1770 - 1850
Éclectisme (= mélange des styles) 1830 - 1914
Art Nouveau 1890 - 1914
Constructivisme et Art Déco 1918 - 1940
Art Contemporain 1945 – nos jours
=> styles modernes
Égypte Antique :
-3500 à -332 AEC
Bâtiments très simples, formes basiques et très résistantes (pyramidales et coniques)
« Kelly » en forme conique, de pyramide coupée, très résistant, quasiment immortel , le haut est plus léger que le bas => physiquement très résistant
Pratiquement pas de fenêtres
Style géométrique, simple, formes basiques
C’est aussi un style phallique
Les colonnes étaient en formes de phallus car le pharaon était très puissant ( temples de Louxor ) , la prospérité du pays dépendait de la fertilité du pharaon => signifie puissance
Confucius = « faites des enfants et vous serez riches »
Finalement prier la semence du pharaon = inefficace = naissance style végétal, donc on priait devant des temples avec colonnes en forme de plantes. Ils montraient aux dieux ce qu’ils voulaient à travers les plantes, le solaire, « il faut que les dieux nous envoient des plantes »
Art Moderne :
Il y a toujours eu de la nudité. (muse des cavernes y a 27 000 ans)
On a la Vénus des cavernes, on priait la femme nue il y a 25000 ans.
L’homme devient plus important que la femme, il est musclé. En effet, désormais ils courent après le gibier, là où avant on pratiquait la cueillette, ainsi les hommes doivent être en forme pour courir, d’où le fait qu’on ne prie plus les femmes. (voir statuts antiquité)
« David » de Michel-Ange : un vrai homme
La nudité de la femme ,n’est pas un tabou : Vénus de Millot
La nudité c’est un art classique, antique
Gucci s’inspire de cette époque dans ses campagnes.
YSL : il a posé nu ; pénis YSL → FOMO , série limitée ; Reprise du tableau d’Édouard Manet
Tom Ford et son parfum.
Vivienne Westwood → robe nue + sacs en forme de phallus
Reproduction des temples du Louxor à Paris, car Égypte très populaire au XIXe siècle ; beaucoup de décors d’animaux
Pyramide = présente à tous les niveaux : Louvre, emballages,…
Ailes = symbole du style classique égyptien très marquant → cf Givenchy
Valentino a fait d’une pyramide égyptienne sa marque de fabrique
Beaucoup de marques usent des symboles égyptiens pour s’inspirer
Dior = création inspirée de Néfertiti et Toutankhamon
Les rayures = style classique égyptien, intemporel
Toutes les marques ont fait de l’égyptien, c’est du classique que tout le monde connaît
Coiffures : les pharaonnes avaient les cheveux en volume + quelque chose signifiant les ailes => coiffures ayant inspirées les femmes pour se coiffer.
Grèce antique :
Poissons (pas chez les égyptiens que eux ont plantes par exemple)
Couleur bleu
Composition des formes : ils ont mis la pyramide sur un rectangle
N’ont pas encore de fenêtres ni de portes
Premiers à décorer les éléments techniques en forme d’humains
Bâtiments très sombres
Pas de rondeurs
Feuille d’acanthe = symbolise le courage, l’héroïsme + légende de l’amour impossible
Dorique grec, ionique grec, corinthien grec = colonnes
Romains :
Les Romains ont inventé la rondeur (Colosseo) là où Grecs + Égyptiens utilisent que des structures
Toscan romain, dorique romain, composite romain = colonnes
Souplesse des vêtements, ils sont + amples (+ géométriques chez Grecs et Égyptiens)
Mini-bikini inventé par les romains
Sandales
La chaussure remonte la jambe de + en + et devient de + en + décorée
Fresques de Pompéi
Très coloré surtout le bleu = richesse, rouge = passion
= > (musée Guimet) En Chine, au même moment :
manches, le travail des manches (la richesse d’une femme était visible par ses manches, + elles sont longues, + elle est riche, tissu cher = si c’est long on est riche)
manucure
art des animaux (panthères [marqueterie du métal] par exemple)
clous et pics
Époque Romane : Antiquité tardive et moyen-âge ( IV – X siècles )
invasions barbares font tomber l’empire romain, les barbares ont fait fondre tout le métal
bâtiments austères pcq permanence en guerre, les bâtiments deviennent militaires, forteresses pour se protéger
V ème : Europe = mélange des romains et des barbares = art barbare commence à dominer l’Europe
leur art est très pratique
vêtements = pas le temps d’être sophistiqués, on les met vite fait et on fuit la maison : les vêtements deviennent forteresses et banques pcq pas le temps de prendre son coffre-fort donc ils sont brodés, décorés, couverts de pierres généralement à l’intérieur, extrêmement lourds, les pierres servent de monnaie d’échange contre nourriture
cape = unisexe
début christianisme = début simplicité
seule décoration = ceinture qui est extrêmement décorée, elle sert à avoir moins froid
fort usage des étoles et étoffes pour avoir moins froid
bijoux très simples, avec des pierres = aussi monnaie d’échange, vu que j’ai tout perdu, j’ai qu’à enlever une pierre pour l’échanger contre autre chose
Époque Gothique (XI // XVI siècles) :
vient du mot goth = tribus germaniques
style gothique vient du moyen-orient // XI ème siècle, français s’intéressent à l’histoire du christianisme et s’intéressent aux endroits où à vécu Jésus pour convertir les gens au moyen-orient, ils gagnent contre les musulmans ( croisades = départ de l’Europe pour créer des cités chrétiennes au moyen-orient XI/XII ème siècles) // à ce moment-là au moyen-orient ils sont très raffinés et très avancés, musulmans = > français découvrent le Coran, l’orient, monde très floral,
Islam = interdit de dessiner autre chose que des fleurs (œillets, tulipes, roses) = > à l’époque au royaume Jérusalem, quand le mari meurt, on apporte à la veuve une bouture de roses. La rose représente aussi la couronne du Christ. Alors la souffrance du Christ se ressent à travers la création de bâtiments épineux (cathédrale de Milan, cathédrale de Cologne). Les églises deviennent des jardins de fleurs, essentiellement tristes. Les églises sont inspirées des mosquées à l’époque. Les religions se confondent. Les motifs sont extrêmement floraux. Les fleurs sont aujourd’hui présentes sur le logo L.V. mais aussi Van Cleef et Arpels
On a des églises décorées de rosaces, ça vient du Moyen-Orient.
mot « paradis » = issus du perse : pairi (praire, espace vert) daza = > pardes = > paradis
à l’époque : perses n’étaient pas musulmans, ils pratiquaient le zoroastrismes, adorateurs du feu, leur référence = oiseau feu (aussi une musique de Stravinsky). Ils croyaient qu’il y avait 36 animaux magiques. L’oiseau feu = divinité suprême, vivant éternellement bien qu’ils mourraient tous les 100 ans en s’immolant puis en renaissant à partir de ses propres cendres. Les juifs ont imaginé l’univers du paradis comme l’avaient imaginé les perses. Ils se sont servi de l’oiseau feu pour créer les anges.Pourquoi les anges ont des ailes ? Petits oiseaux.
nauruz = fête du feu, du printemps
vêtements très religieux
Style flamboyant :
triste mais floral et très féminin (la veuve veut se remarier)
couleur noire prédominante
à cette époque : romantisme + troubadour = amour non-physique, platonique
églises = grands jardins
Gothique moderne :
très moderne
LBD Chanel : femme en deuil certes mais est glamour et sexy et peut déjà se remarier
mm Hello Kitty a fait du gothique
Renaissance :
surtout la rondeur, l’opulence, finit la souffrance, les clous, les fleurs
on est dans le sexe, les fruits, le glamour, le vin
bâtiments s’arrondissent aussi : on ajoute des cercles
portes, fenêtres apparaissent à la Renaissance
flacon parfum Lanvin = Renaissance
flacons traditionnels d’alcool = assez ronds : liqueur Chambord
robes rondes, cols ronds, perles vu que c’est rond = très tendance, tout est dodu
on boucle les cheveux
décolletés
parfois : mixe renaissance et gothique
Icône = à la base c’est un dessin religieux chrétien généralement effectué sur du bois avec un fond doré avec un oklad qui est une protection (icône de Tikhvin). Le style iconique ne change pas parce que le temps ne peut rien contre la divinité.
Baroque :
Espagne et Portugal
1616 / 1770
barrocco
richesse provient des colonies, avoir des bateaux et pouvoir voyager = symbole de richesse
style très chargé
on décore tout, tout est doré, on est tellement riche qu’on ne sait plus quoi faire de l’argent
on symbolise la mer tout le temps pcq mer = symbole de richesse : écume, mer, tempête,etc.
fruits exotiques aussi présents dans la décoration
Italie bcp plus pauvre que l’Espagne : ils décorent leurs églises sans or ils font du stuck, eux aussi très marin
Russie très baroque mais avec des éléments classiques, un peu plus léger
style symétrique
feuilles d’algues
rococo = fin baroque, époque Louis XIV/XV = tjrs mm sujet (vagues, écumes, etc.) mais plus épuré, différence avec le baroque c’est l’asymétrie + feuilles d’algues bcp plus fines
Néoclassicisme (1770/1850) :
bourse de Paris
style gréco-romain : très sobres, richesse = pas à la mode
minimalisme tissu, meuble, etc.
Éclectisme (1830/1914) :
transformation très industrielle et bourgeoise
nouvelle génération de riches = bourgeois issus des gens du peuple = nouveaux riches
on marie tous les styles, tout ce qui est le plus clinquant pour montrer sa richesse
aussi nommé « style Napoléon 3 »
américains adorent ce style là
très lourd
Art Nouveau 1890/1914 :
ils veulent du raffiné
on s’intéresse aux coins les plus perdus notamment Afrique + forêt amazonienne, on découvre serpents, mouches, libellules, etc.
style très marécageux (entrées de métros représentent ailes de libellules) et léger qui représentent lianes, orchidées, tout est souple
René Lalique
Constructivisme et Art Déco 1918/1940:
post 1WW
très cubique, géométrique
carré
constructivisme qui a puisé ses ressources dans le cubisme
Kazimir Malevitch
Art déco pcq on voulait redécorer les bâtiments des années 20
manque d’inspiration
ce qui était baroque devient géométrique aussi
Post 1940
1940 : meuble Ikea qui ressemble à la construction de Corbusier
-minimisation de tout
c’est plus des styles mlais des thèmes, l’humour devient un thème, on déconstruit ( robe thermomètres)
André Courrèges enlève mm les couleurs
monochrome
chaise à un pied Knoll
« Less is more » Ludwig Mies van der Rohe
