Le design : Les fondamentaux et histoire des styles Égypte Antique : -3500 à -332 AEC Grèce Antique : -1650 à -30 AEC Rome et Empire Romain : -750 à 395 EC Antiquité Tardive (Roman) : IV – VII siècle => styles classiques = les bases Moyen-âge VIII – X siècles Époque Gothique : XI – XVI siècles Renaissance : XV – XVIII siècle Baroque, classicisme, rococo : 1616 - 1770 Néoclassicisme 1770 - 1850 Éclectisme (= mélange des styles) 1830 - 1914 Art Nouveau 1890 - 1914 Constructivisme et Art Déco 1918 - 1940 Art Contemporain 1945 – nos jours => styles modernes Égypte Antique : -3500 à -332 AEC Bâtiments très simples, formes basiques et très résistantes (pyramidales et coniques) « Kelly » en forme conique, de pyramide coupée, très résistant, quasiment immortel , le haut est plus léger que le bas => physiquement très résistant Pratiquement pas de fenêtres Style géométrique, simple, formes basiques C’est aussi un style phallique Les colonnes étaient en formes de phallus car le pharaon était très puissant ( temples de Louxor ) , la prospérité du pays dépendait de la fertilité du pharaon => signifie puissance Confucius = « faites des enfants et vous serez riches » Finalement prier la semence du pharaon = inefficace = naissance style végétal, donc on priait devant des temples avec colonnes en forme de plantes. Ils montraient aux dieux ce qu’ils voulaient à travers les plantes, le solaire, « il faut que les dieux nous envoient des plantes » Art Moderne : Il y a toujours eu de la nudité. (muse des cavernes y a 27 000 ans) On a la Vénus des cavernes, on priait la femme nue il y a 25000 ans. L’homme devient plus important que la femme, il est musclé. En effet, désormais ils courent après le gibier, là où avant on pratiquait la cueillette, ainsi les hommes doivent être en forme pour courir, d’où le fait qu’on ne prie plus les femmes. (voir statuts antiquité) « David » de Michel-Ange : un vrai homme La nudité de la femme ,n’est pas un tabou : Vénus de Millot La nudité c’est un art classique, antique Gucci s’inspire de cette époque dans ses campagnes. YSL : il a posé nu ; pénis YSL → FOMO , série limitée ; Reprise du tableau d’Édouard Manet Tom Ford et son parfum. Vivienne Westwood → robe nue + sacs en forme de phallus Reproduction des temples du Louxor à Paris, car Égypte très populaire au XIXe siècle ; beaucoup de décors d’animaux Pyramide = présente à tous les niveaux : Louvre, emballages,… Ailes = symbole du style classique égyptien très marquant → cf Givenchy Valentino a fait d’une pyramide égyptienne sa marque de fabrique Beaucoup de marques usent des symboles égyptiens pour s’inspirer Dior = création inspirée de Néfertiti et Toutankhamon Les rayures = style classique égyptien, intemporel Toutes les marques ont fait de l’égyptien, c’est du classique que tout le monde connaît Coiffures : les pharaonnes avaient les cheveux en volume + quelque chose signifiant les ailes => coiffures ayant inspirées les femmes pour se coiffer. Grèce antique : Poissons (pas chez les égyptiens que eux ont plantes par exemple) Couleur bleu Composition des formes : ils ont mis la pyramide sur un rectangle N’ont pas encore de fenêtres ni de portes Premiers à décorer les éléments techniques en forme d’humains Bâtiments très sombres Pas de rondeurs Feuille d’acanthe = symbolise le courage, l’héroïsme + légende de l’amour impossible Dorique grec, ionique grec, corinthien grec = colonnes Romains : Les Romains ont inventé la rondeur (Colosseo) là où Grecs + Égyptiens utilisent que des structures Toscan romain, dorique romain, composite romain = colonnes Souplesse des vêtements, ils sont + amples (+ géométriques chez Grecs et Égyptiens) Mini-bikini inventé par les romains Sandales La chaussure remonte la jambe de + en + et devient de + en + décorée Fresques de Pompéi Très coloré surtout le bleu = richesse, rouge = passion = > (musée Guimet) En Chine, au même moment : - manches, le travail des manches (la richesse d’une femme était visible par ses manches, + elles sont longues, + elle est riche, tissu cher = si c’est long on est riche) - manucure - art des animaux (panthères [marqueterie du métal] par exemple) - clous et pics Époque Romane : Antiquité tardive et moyen-âge ( IV – X siècles ) - invasions barbares font tomber l’empire romain, les barbares ont fait fondre tout le métal - bâtiments austères pcq permanence en guerre, les bâtiments deviennent militaires, forteresses pour se protéger - V ème : Europe = mélange des romains et des barbares = art barbare commence à dominer l’Europe - leur art est très pratique - vêtements = pas le temps d’être sophistiqués, on les met vite fait et on fuit la maison : les vêtements deviennent forteresses et banques pcq pas le temps de prendre son coffre-fort donc ils sont brodés, décorés, couverts de pierres généralement à l’intérieur, extrêmement lourds, les pierres servent de monnaie d’échange contre nourriture - cape = unisexe - début christianisme = début simplicité - seule décoration = ceinture qui est extrêmement décorée, elle sert à avoir moins froid - fort usage des étoles et étoffes pour avoir moins froid - bijoux très simples, avec des pierres = aussi monnaie d’échange, vu que j’ai tout perdu, j’ai qu’à enlever une pierre pour l’échanger contre autre chose Époque Gothique (XI // XVI siècles) : - vient du mot goth = tribus germaniques - style gothique vient du moyen-orient // XI ème siècle, français s’intéressent à l’histoire du christianisme et s’intéressent aux endroits où à vécu Jésus pour convertir les gens au moyen-orient, ils gagnent contre les musulmans ( croisades = départ de l’Europe pour créer des cités chrétiennes au moyen-orient XI/XII ème siècles) // à ce moment-là au moyen-orient ils sont très raffinés et très avancés, musulmans = > français découvrent le Coran, l’orient, monde très floral, - Islam = interdit de dessiner autre chose que des fleurs (œillets, tulipes, roses) = > à l’époque au royaume Jérusalem, quand le mari meurt, on apporte à la veuve une bouture de roses. La rose représente aussi la couronne du Christ. Alors la souffrance du Christ se ressent à travers la création de bâtiments épineux (cathédrale de Milan, cathédrale de Cologne). Les églises deviennent des jardins de fleurs, essentiellement tristes. Les églises sont inspirées des mosquées à l’époque. Les religions se confondent. Les motifs sont extrêmement floraux. Les fleurs sont aujourd’hui présentes sur le logo L.V. mais aussi Van Cleef et Arpels - On a des églises décorées de rosaces, ça vient du Moyen-Orient. - mot « paradis » = issus du perse : pairi (praire, espace vert) daza = > pardes = > paradis - à l’époque : perses n’étaient pas musulmans, ils pratiquaient le zoroastrismes, adorateurs du feu, leur référence = oiseau feu (aussi une musique de Stravinsky). Ils croyaient qu’il y avait 36 animaux magiques. L’oiseau feu = divinité suprême, vivant éternellement bien qu’ils mourraient tous les 100 ans en s’immolant puis en renaissant à partir de ses propres cendres. Les juifs ont imaginé l’univers du paradis comme l’avaient imaginé les perses. Ils se sont servi de l’oiseau feu pour créer les anges.Pourquoi les anges ont des ailes ? Petits oiseaux. - nauruz = fête du feu, du printemps - vêtements très religieux Style flamboyant : - triste mais floral et très féminin (la veuve veut se remarier) - couleur noire prédominante - à cette époque : romantisme + troubadour = amour non-physique, platonique - églises = grands jardins Gothique moderne : - très moderne - LBD Chanel : femme en deuil certes mais est glamour et sexy et peut déjà se remarier - mm Hello Kitty a fait du gothique Renaissance : - surtout la rondeur, l’opulence, finit la souffrance, les clous, les fleurs - on est dans le sexe, les fruits, le glamour, le vin - bâtiments s’arrondissent aussi : on ajoute des cercles - portes, fenêtres apparaissent à la Renaissance - flacon parfum Lanvin = Renaissance - flacons traditionnels d’alcool = assez ronds : liqueur Chambord - robes rondes, cols ronds, perles vu que c’est rond = très tendance, tout est dodu - on boucle les cheveux - décolletés - parfois : mixe renaissance et gothique Icône = à la base c’est un dessin religieux chrétien généralement effectué sur du bois avec un fond doré avec un oklad qui est une protection (icône de Tikhvin). Le style iconique ne change pas parce que le temps ne peut rien contre la divinité. Baroque : - Espagne et Portugal - 1616 / 1770 - barrocco - richesse provient des colonies, avoir des bateaux et pouvoir voyager = symbole de richesse - style très chargé - on décore tout, tout est doré, on est tellement riche qu’on ne sait plus quoi faire de l’argent - on symbolise la mer tout le temps pcq mer = symbole de richesse : écume, mer, tempête,etc. - fruits exotiques aussi présents dans la décoration - Italie bcp plus pauvre que l’Espagne : ils décorent leurs églises sans or ils font du stuck, eux aussi très marin - Russie très baroque mais avec des éléments classiques, un peu plus léger - style symétrique - feuilles d’algues - rococo = fin baroque, époque Louis XIV/XV = tjrs mm sujet (vagues, écumes, etc.) mais plus épuré, différence avec le baroque c’est l’asymétrie + feuilles d’algues bcp plus fines Néoclassicisme (1770/1850) : - bourse de Paris - style gréco-romain : très sobres, richesse = pas à la mode - minimalisme tissu, meuble, etc. Éclectisme (1830/1914) : - transformation très industrielle et bourgeoise - nouvelle génération de riches = bourgeois issus des gens du peuple = nouveaux riches - on marie tous les styles, tout ce qui est le plus clinquant pour montrer sa richesse - aussi nommé « style Napoléon 3 » - américains adorent ce style là - très lourd Art Nouveau 1890/1914 : - ils veulent du raffiné - on s’intéresse aux coins les plus perdus notamment Afrique + forêt amazonienne, on découvre serpents, mouches, libellules, etc. - style très marécageux (entrées de métros représentent ailes de libellules) et léger qui représentent lianes, orchidées, tout est souple - René Lalique Constructivisme et Art Déco 1918/1940: - post 1WW - très cubique, géométrique - carré - constructivisme qui a puisé ses ressources dans le cubisme - Kazimir Malevitch - Art déco pcq on voulait redécorer les bâtiments des années 20 - manque d’inspiration - ce qui était baroque devient géométrique aussi Post 1940 - 1940 : meuble Ikea qui ressemble à la construction de Corbusier -minimisation de tout - c’est plus des styles mlais des thèmes, l’humour devient un thème, on déconstruit ( robe thermomètres) - André Courrèges enlève mm les couleurs - monochrome - chaise à un pied Knoll - «  Less is more » Ludwig Mies van der Rohe